我国大写意画重意境，讲究意象造型，通过简练笔墨描绘物象的意态、神韵，体现修为，传达自我情志。在当代画坛，李孝军有志于大写意艺术的探索和审美挖掘，在花鸟、山水和佛教人物领域尽心修炼，勤奋作画，取得丰硕的艺术成果，其大写意作品韵趣盎然，显示出扎实的笔墨功力。年4月27日至5月12日，“道生心象——李孝军画展”在莒县莒国画廊举行。画展由日照市文联、日照市政协联谊会等主办，展出李孝军近几年精心创作的80余幅佳作：既有宏篇巨幅，又有精妙小品，意趣为尚，格调较高。其画中鸟语花香、春水潺潺的境象与古城的春和景明、浓浓春意相映成趣，为古城增添了一道亮丽的文化风景，受到诗书画界同道和其他各界朋友的称誉。李孝军出生于莒国书画世家，受父亲熏陶，6岁学画；10岁拜宋式云先生为师，学习写意画，后到山东师范大学、中国美协中国画高研班、国家画院、首都师范大学深造，游学于韩文来、张志民、李翔等先生门下，转益多师，累以功夫，养以学问。他笔耕不辍，循序渐进，见识和格局不断拓展，迄今数十年形成自己卓然挺秀的写意美学风格。李孝军的创作题材比较广泛，其花鸟画不限于常见的四君子之类，花木虫鱼、庄稼熟果、家禽野鸟、岁朝清供、古树翠荫等，在其画中，应有尽有，异彩纷呈，声情并茂。看得出，他入传统之深，又得造化之助。他尽可能地历溯中国大写意画的美学传统，承续以形传神、超以象外的文脉；又注重山野采风，写生体察种种景象，储为心象。故而下笔之时，以心象传达为旨归，将“意”的积淀与“写”的顺畅自然结合，骨法用笔，纵情挥洒，笔墨酣畅以概括，状物力求传其神，而且大胆用色，时有泼彩之妙，艳而不俗。他注重意境美的营造，造境多如咏物诗，充满浓郁的诗情画意，引人观赏。
《独有红梅冒雪开》
欣赏李孝军画的《独有红梅冒雪开》：用线一波三折，枝条旁逸斜出，芭蕉穿插其中，恣肆淋漓，墨气氤氲，由此大红与大黑形成有趣的对照，气酣神溢：迎风冒雪，繁花盛开，凸显出老梅那旺盛的生命力。《斗春》
李孝军将山水与花鸟齐头并进。他钦羡古今“含道映物”的传世范本，发挥大写意精神，其奔放之用线与泼墨之酣畅自由交织，用心概括与提炼。他随时根据画面出现的效果作出新的判断和应变，不务琐细，不停留于表象，时有精彩的神来之笔。其山水，造境磅礴、幽旷，独有一览八荒、大气浑然的审美体量，充盈着氤氲化醇之气，有融古出新的现代美感。《草树湖山信手拈》
李孝军的书法造诣为他写取佛教人物之神助益很多，他笔笔写出，迹简意远，神貌高古，给人以超尘之感。李孝军现为中国国家画院张志民工作室首位访问学者，李苦禅大师第二代传人，中国国画家协会理事，中国美协培训中心特聘画家，韩文来艺术馆副馆长、南昌理工学院客座教授，景德镇鼎窑瓷画研究院副院长。提及画大写意，李孝军很有感触地说：“大写意注重观照自然，把自然的景象和心中的感受融合在一起，我主要以书写的方式来传达我们大写意的精神。画好大写意不容易，要有深厚的这种生活的基础，生活的阅历；要有有滋有味的生命体验、体悟。有的时候，我们看到一花一草、一只昆虫，我们要联想到这个大千世界它的生命力、它的繁衍能力，在这个小生命的世界里它有它的大能量。我是经常地把这种能量的转换，以小见大，以简驭繁，这种大道至简的关系尽量处理得好一点。画的时候，放得开，收得住，精妙的地方一定要精美，该放的时候要随意泼洒。把墨也可以看成色；把颜色呢，也可以看成墨；再就是水、墨、彩的这种交融，这种气息的交融，有虚有实，有高有矮，有大有小，有稀疏有繁密。我感觉中国大写意特别能够体现我们中国传统文化这种哲学思想。”“识到者笔辣,学充者气酣川,才裕者神耸,三长备而后画道成。”（清·戴熙《习苦斋画絮》）由此看李孝军的画，苍辣朴厚，内美充盈，雍容大气，直指心性，传写心象，激荡出心物交融的和谐之美，见出他大写意的修炼功夫和较高的美学品位，预示着广阔的艺术发展前景。上官爵文撰稿年5月17日